MY FIRST PIANO (2018)

„Überraschend leise Töne. Kowalskis Musik ist im guten Sinne absolut abstrakt, ihr fehlt jede Anspielung auf irgendwelche Dinge der äußeren Welt, er erzählt musikalische Short Stories, die bei jedem Hörer vollkommen andere Assoziationen auslösen werden. Von Stück zu Stück schraubt sich seine Musik tiefer ins Hirn. Ist das Klassik, ist das Jazz, ist das Pop? Man weiß es nicht, aber man kann danach süchtig werden. Man kann sich in diesen Klang verlieben.“
(Martin Doerry, Der Spiegel)

„Pianopoet. Verzaubert und traumverloren. So pur und reich wie auf ,My First Piano‘ klang das noch nie.“
(Vogue)

„Seltsam dunkel und gedämpft diese Klänge des Ausnahmemusikers. Kowalski hypnotisiert die Menschen mit seiner Musik.“
(Welt am Sonntag)

„Kowalski pustet Klangtupfer in den Himmel, als sei der eine Leinwand und die Erde der Kinosaal. Ein Album für die Leerstellen des Lebens selbst dort, wo längst schon keine mehr sind. Die Platte zum Runterkommen. ,My First Piano‘ löst sich förmlich in Luft auf. Besser: einen Windhauch.“
(Jan Freitag, Zeit Online)

„Das Gegenteil von laut. Genau das ist Kowalskis Stärke. Dieses Unentschlossene, diese Drosselung des Selbst. Ein Hohelied auf Langsamkeit und Minimalismus. Traurig-schöne Dias in Hirn und Herz.“
(Phillip Fritz, TAZ)

„Beiläufig leicht und ein bisschen melancholisch. Zarte Melodien mit hohem Wiedererkennungswert zwischen Klassik und Pop. Süß und schmerzlich zugleich.“
(Diana Zinkler, Berliner Morgenpost)

„Ein Meister der Behutsamkeit. ,My First Piano‘ klingt wie stetig rieselnder Schnee.“
(Ingeborg Harms, Die Zeit)

„Musik, die wärmt. Pianostücke, so friedlich und so schön, dass man in ihnen leben möchte.“
(GQ)

„Malakoff Kowalski macht Musik, die einen sofort runterholt. Rotwein raus, Füße hoch und die Gedanken schweifen lassen.“ (3sat Kulturzeit)

„Brillant. Mutiger, nackter, intensiver, auch härter als alles zuvor. Letzten Endes ist doch das Kunst: Wenn der Künstler von sich selbst erzählt und dem Hörer gleichzeitig das Gefühl gibt, es sei des Hörers eigene Geschichte.“
(Igor Levit)

“Heartfelt music that searches, finds and gets lost again. Beautiful and addictive.”
(Chilly Gonzales)

„Unprätentiös. Wunderbar warm aufgenommen, dunkel und ernsthaft romantisch, nicht sentimental und süßlich. Wirklich große Kunst.“
(Jan Paersch, Jazz Thing)

„Ein ganz besonders warmer, weicher Sound. Wie bekommt Malakoff Kowalski das hin?“
(Deutschlandfunk Kultur)

„Eingeebnete, fast schon beiläufig eingespielte Miniaturen, kleine Hybride aus Fingerübung, Zeitvertreib, Aphorismus und Lakonie. Ein kühner, wohltemperierter Klavierspieler an der Grenze zwischen Klassik und Jazz. Ein faszinierendes Konglomerat.“
(Max Dax, Liner Notes „My First Piano“)

„Die Musik meines Lebens, enthoben von Zeit, sie behauptet ihren Raum. Unaufhörlichkeit. Bloße Bewunderung.“
(Joachim Bessing)

„Mutig unpoppig.“
(Monopol)

„Es jagt es einem Schauer über den Rücken, so mächtig, so rau und pur und melancholisch.“
(Ulla Hanselmann über „Faust I“, Stuttgarter Zeitung)

„Der Abend ist kurzweilig. Auch dank der Bühnenmusik von Malakoff Kowalski, der für fließende Übergänge und eine gewisse Leichtigkeit sorgt und durch prächtige Gesangseinlagen zur Grunge-Gitarre begeistern kann.“
(Verena Großkreutz über „Faust I“, Nachtkritik)

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I LOVE YOU (2015)

„Kowalski könnte nun die Funktion übernehmen, die bislang Chilly Gonzales mit seinen ,Solo Piano‘-Alben seit zehn Jahren erfüllt hat: Musik für Angelegenheiten zu liefern, wo es hip, aber auch ein bisschen gediegen zugehen soll. Elegische Klavierkompositionen. Wunderbar leichte Liebeslieder.“
(Jan Kedves, Süddeutsche Zeitung)

„Diese eigenwillige und schwer greifbare Figur der deutschen Popszene hat ein herzenswarmes Album aufgenommen. Wie eine Fahrt über den Highway in der Sonne. Musik der Assoziationen. Einfache, weiche Melodien. Keine vergrübelten Akkorde, keine konstruierten Spannungsbögen. Das Geheimnis dieser freien Musik lässt sich schwer festnageln.“
(Thomas Lindemann, F.A.S.)

„Aufs Nötigste reduziert, von Herzen übermütig, zum Niederknien schön.“
(Jan Freitag, Zeit Online)

„In die Tasten versenkt, lässt er etwas Warmes, Langsames, Verzaubertes aus dem Instrument emporsteigen, das klingt, als säße Erik Satie im düsteren Los Angeles von ,Blade Runner‘ und spielte verträumte Etüden.“
(Andreas Rosenfelder, Welt am Sonntag)

„Schlicht und selbstverständlich. Fast wie nebenbei gespielt. Magisch. Das wohl schönste Album in diesem Herbst in Deutschland.“
(Bernd Skupin, Vogue)

„Gleichsam schräge und schöne Klänge.“
(Peter Wagner, Spiegel Online)

„Man verliebt sich augenblicklich.“
(Stern)

„Die sehnsuchtsvolle Schönheit seiner Musik erschließt sich unmittelbar.“
(Christoph Ulrich, Münchener Merkur)

„Neues mit Altem. Ruhige, melancholische Klänge. Seine Musik ist potenzieller Soundtrack für so vieles: einen drückend heißen Sommerwiesentag, eine Selbstmitleidsnacht auf dem Balkon, ein verknalltes Abendessen.“
(Lukas Hermsmeier, Tagesspiegel)

„Irgendwie sind alle verliebt in Malakoff Kowalski und sein neues Album. Egal ob Fan oder Kritiker.“
(Radio Eins)

„Ein Album zwischen Liebe und Voodoo.“
(Tobias Ruhland, Radio Bayern 2 / Kulturwelt)

„Der völlig aus der Zeit gefallene Malakoff Kowalski: scheißheiße Platte.“
(GQ)

How I Think Of You: einer der schönsten Songs des Jahres.“
(Deutschlandradio Kultur)

„Geradlinig, voller Sehnsucht, robuster Zärtlichkeit und tröstlicher Melancholie.“
(Andrea Halter, WDR 5 / Scala)

„Eines der schönsten Alben des Jahres.“
(Ruben Donsbach, Numéro Homme)

„Klingt nach Leonard Cohen, verrauchten Jazzbars und lauen Riviera-Nächten.“
(SZ-Magazin)

“Arthouse Pop: Like a thought prolonged into sound.”
(Georg Diez, 60 Pages)

„Verrückt und kopflos. Gleichzeitig von Herzen und ursprünglich. Tatsächlich ist dieses Album ganz anders als alle anderen.“
(Nicole Czerwinka, Schall. Magazin)

„Eine Atmosphäre zwischen 70er-Jahre-Italokomödien-Soundtrack, buntem Flohmarkt und Lagerfeuermelancholie.“
(Max Gösche, Rolling Stone)

„Werke von einfacher Schönheit und überdauernder Weite.“
(Frank Steinhofer, Dare)

„Sanft und zuversichtlich.“
(Barbara)

„Lässig hingemurmelt, merkwürdig schillernde Instrumentals.“
(Rolf Thomas, Jazz Thing)

„Federleichte Musik, unendlich müder, aber einnehmend zärtlicher Gesang.“
(Ulrike Proske, Jazzthetik)

„In den zarten Tönen steckt eine ganz eigenwillige Unbedingtheit, deren Sogkraft man sich nur schwer entziehen kann. Gänzlich freigemacht von Kitsch. Das große Glück, der Moment an dem alle Widersprüche aufgelöst und alle Probleme verschwunden sind.“
(Anna-Luisa Rudolph, Westzeit)

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KILL YOUR BABIES – Filmscore For An Unknown Picture (2012)

„Kowalski hat die Unerfüllbarkeit unserer Sehnsucht nach den sechziger Jahren gleich mitkomponiert auf seinem wunderbaren Album. Melodien so schön wie einst, aber anders, härter und sparsamer instrumentiert. Die Sehnsucht, die diese Musik beschwört, ist nicht die nach der Vergangenheit. Sondern die nach einer anderen Gegenwart.“
(Claudius Seidl, F.A.S.)

„La Bohème in Berlin. Ein Album voller melancholischer Songskizzen. Die romantische Sehnsucht nach einer verlorenen Zeit.“
(Anne Philippi, Süddeutsche Zeitung)

„Tatsächlich schafft es Kowalski mit wenigen Noten und ohne Gesang, mit scheuem Klavier, ein bisschen Cello und Gitarre, Bilder im Kopf zu bewegen. Liebeslieder ohne Liebe, der Stille abgerungen. Abwesenheit ist das eigentliche Thema dieser Platte.“
(Der Spiegel)

„Ein klassisches Album zu Rotwein und einsamen Abenden, nach denen man sich mit einem angenehmen Kloß im Bauch allein in ein großes Bett legt.“
(Christine Kewitz, TAZ)

„Das Album heißt ,Kill Yours Babies‘. Es hört sich aber ganz anders an, gar nicht nach Punk, sondern fast schüchtern, melancholisch. Das Schöne und Überraschende ist, dass der typische bombastische Soundtrack-Sound fehlt. Dafür gibt es kurze, eher skizzenhaft angelegte Titel.“
(Brigitte Werneburg, Interview Magazin)

„Romantische, melancholische Bilder stellen sich beim Hören der eigenartig schönen Instrumentaltitel dieser Musik ein. Dabei geschieht ein kleines Wunder. Die nur 31 Minuten der CD kommen einem auf angenehmste und berührende Weise wesentlich länger vor. Malakoff Kowalski schenkt einem beim Zuhören Ruhe – und Zeit. Den Film zu dieser Musik würde man gerne sehen. Und von Malakoff Kowalski noch viel mehr hören.“
(Bernd Skupin, Vogue)

„Malakoff Kowalskis Album hat das deutsche Feuilleton umgehauen wie kaum ein Newcomer-Album zuvor. Die traurig schönen Arrangements treffen mitten in den Solarplexus.“
(Art-Magazin)

„Je öfter man diese zarten Klavier- und Gitarrenmelodien hört, desto mehr fühlt man unsere Gegenwart, so wie sie wirklich ist, jenseits von Privatfernsehen, transatlantischen Flügen und Internet, in der es keine Rolle spielt, ob man von hier oder von dort ist, Hauptsache die Seele fühlt noch was.“
(Maxim Biller, Liner Notes)

„Ein zauberhaftes Werk zur Untermalung des eigenen Lebensfilms.“
(Bettina Ritter, Deutschlandfunk Corso)

„Eine kurze, unfassbar schwermütige Veröffentlichung. Der Autor drückt gemütlich seufzend auf Repeat.“
(Holger in‘t Veld, Spex)

„Sorgfältig und klassisch durchkomponiert. Eine schwermütige Mischung aus barocker Klaviermusik, Folklore und Straßenmusik. Die Atmosphäre gleicht der eines Sigur-Rós-Albums oder eines Aki-Kaurismäki-Films.“
(Jens Uthoff, Zitty)

„Gute Musik. Genau das Richtige für traurige Herbstabende.“
(Kulturpalast ZDF / 3Sat)

„Ein Soundtrack für den Alltag.“
(Kulturwelt / Radio Bayern 2)

„The record everybody‘s talking about right now.“
(Elizabeth Rushe, FluxFM)

„Verliebtsein in das Mädchen aus dem Traum, Sehnsucht nach der Heimat, die man nicht hat, Rausch des verschütteten Drinks. Muss man anfassen können, was einen berührt? Braucht man die Realität, um zu sein? Kowalski meint: Nein.“
(Annika Line Trost, B.Z.)

„Großartige Musik.“
(Rüdiger Suchsland, F.A.Z.)

„Ohne Kowalski ist Filmmusik nur ein großer Irrtum.“
(Klaus Lemke)

„Stimmungsvoller Tarantino-Gitarren-Sound vom Morricone-Proll Malakoff Kowalski.“
(Hans-Ulrich Pönack)

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NEUE DEUTSCHE REISELIEDER (2009)

„Begriffe wie Originalität und Individualität, die man längst als zur Welt der Markenwerbung gehörig abgehakt hat, sie kommen einem hier unwillkürlich wieder ganz angemessen.“
(Christoph Dreher, Spex)

„Das Warten hat sich gelohnt.“
(René Hamann, TAZ)

„Die Texte sind alles andere als oberflächlich und Kowalskis Stimme unverwechselbar.“
(Melodie & Rhythmus)

„Ein unvoreingenommenes Deutschrock-Statement ohne Liedermacher-Gestus, überraschend produziert, arrangiert und besungen. Aus einem Quasi-Nichts fiedelt sich Kowalski bravourös zur Selbstgewissheit.“
(Westzeit)

„Klingt wie Distelmeyer auf Speed.“
(Tonspion)

„Ganz nah dran am Feind und an sich selbst. Nachhaltig beeindruckt.“
(Inga Humpe)

„Kowalski klingt wie ein Splitter vom Paradies. Und dann wieder wie im Whirlpool mit zwei staubtrockenen Lesben.“
(Klaus Lemke)